Ottmar Hörl

Sueddeutsche.Zeitung 19.05.2009

Münchner Kultur

 

Das fliegende Schnitzel

Neue Kunstausstellungen - und die Termine der Woche

 

Goldig geht es auch in der Galerie Mathias Kampl zu. Kampl vertritt schon seit vielen Jahren den Nürnberger Bildhauer Ottmar Hörl, der dort auch Rektor der Kunstakademie ist und vor allem durch seine Multiples bekannt wurde. Hörl stellt etwa 1000 Plastikgartenzwerge auf öffentliche Plätze (zum Beispiel auch schon mal vor dem Münchner Nationaltheater), oder auch ganz besonders gerne Tiere in großer Stückzahl, die irgendwie zum Ort passen: so etwa Eulen in Athen zu den Olympischen Spielen, Hasen zum Dürerjahr in Nürnberg.

 

Bei Kampl sind nun eine Reihe dieser Multiples versammelt, unter dem Titel "Klondike". Passend zur Finanzkrise, denn am Fluss Klondike brach 1896 der große Goldrausch aus, der letztlich zur Inflation führte. Passend zum Klondike ist Hörls Menagerie aus Möpsen, Frischlingen, Hühnern, Hasen, Eulen, Fröschen, Raben und Pinguinen durchweg golden eingefärbt, ebenso wie der hübsche Stinkefinger-Zwerg (neben dem hitlergrüßenden "Giftzwerg" und einem weiteren mit betenden Händen), einem Schutzengel und einem Pferdekopf. Allein wegen der Präsentation - die Plastikfiguren sind auf einer weißen Showtreppe je nach Tierart stufenweise aufgereiht - ist die Ausstellung sehenswert. (Buttermelcherstraße 15, bis 20. Juni, Dienstag bis Samstag, 12-19 Uhr.)

 

Presseinformationen

 

Ottmar Hörl

 

26.06. 1998 - 20.08.1998

 

 

4000 Gartenzwerge begrüßen in diesem Jahr die

Festspielgäste am Max-Joseph-Platz vor der Oper. Eine

weitere Horde dieser Figuren (hier allerdings auf Socken und

als Auflagenobjekt, 250 pro Sorte) heißt in der Galerie Kampl

Besucher und die von den Kollegen präsentierten

"Übernamen" willkommen.

Ottmar Hörl, geboren 1950 in Nauheim, studierte 1975 - 1979 an

der Hochschule für bildene Kunst in Frankfurt, von 1979 - 1981

in Düsseldorf bei Prof. Klaus Rinke.

Hörls Defination seiner Arbeit als "Plastik als

Organisationsprinzip" wird sichtbar: Er bedient sich

vorgefertigter Gegenstände, die er aus ihrem konventionellen

Zusammenhang nimmt und denen er durch seine Art der

Zuordnung andere inhaltliche Ebenen verschafft.

"Es sind Spielregeln, die Ordnungssysteme, die in den

Materialien (Kunststofferigteile) und Werkzeugen (

Fotoapparate, Schablonen, Schränke) verborgen sind, auf die

er sein Augenmerk wirft, die er, ihrer logischen Struktur

folgend, zu Ende denkt und mit denen er neue Denkprozesse

anstößt. Spielregeln sind Ordnungsregeln, die hilfreich und

befreiend, die aber auch tyrannisch und absurd wirkenkönnen.

Thomas Knubben im Katalog "Materialprüfung"

 

Klauen Sie sich Ihren Gartenzwerg

 

Ganz vornehm , und ganz und gar nicht vorgartenmäßig,nämlich in feierlichem

Schwarz-Weiß, marschieren sie ab morgen vom Max-Joseph-Platz die Stufen zum Na-

tionaltheater hoch, um die Festspiel-Besucher zu begrüßen: 4000 Plastikzwerge

(Foto) - einige blaue, rote und grüne haben sichfrecherweise auch unter die Menge ge-

mischt - aus der Werkstatt des Frankfurter Künstlers Ottmar Hörl. "Welcome to the festi-

val" heißt die Invasion unter dem königlich Bayrischen Reiterstandbild. Ein optisches Signal für Peter Jonas' Konzept: " Opfer für alle".

 

Ottmar Hörl hat schon immer gerne die klassischen Museumsgrenzen verlassen und seine Multiple-Kunst provokativ in den öffentlichen Raum plaziert. ob bunte Besen oder Plastik-Container, der Künstler findet sein Material vor allem in den vorgefertigten Dingen des Alltags, die er in neuem Zusammenhang, immer mit einer deftigen Prise Humor, zum Staunen und Erregen preisgibt. Zwerge brachte Hörl auch schon mal zum Einsatz: 1994

stellte er in Seligenstadt über Nacht 1000 blaue Gartenzwerge ab, die am Ende von

den Bürgern des Ortes fast alle geklaut wurden und in

den Vorgärten landeten. In München sind die OpernZwerge zwar auf Holzplatten

festgeschraubt, aber dennoch mitnehmbar. Man wird se-

hen, wieviel Zipfelmützen zum Ende der Festspiele noch

auf dem Platz stehen. 20 000 Zwerge gibt´s!

 

Wer "redlich" an Hörl-Objekte kommen will, der hat in

der Münchner Galerie Kampl (Buttermecherstrasse 15) eine

Chance. Dort gibt es bis zum 31.7. eine Ausstellung, in der

auch 250 Zwerge im Kleinformat (39 Zentimeter hoch)

zum Preis von je 200 Mark zu kaufen sind.

Tip: Zu den Festspielen haben alle Galerien der Maximi-

lianstraße am Sonntag, 26.7.,

außerplanmäßig von 10 bis 16

Uhr geöffnet. Gert Gliewe

 

Abendzeitung, Mittwoch, den 24. Juni 1998, Festspiele Extra

Ottmar Hörl

 

Berge versetzen

 

Ottmar Hörl ist bekannt für seine Kunstinstallationen im öffentlichen Raum. Seine Projekte sind stets Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen, politischen und geschichtlichen Fragestellungen.

Dabei ist er weit davon entfernt, ideologisch oder gar zu argumentieren.

 

 

Hörls künstlerisches Gestaltungsprinzip ist die serielle Skulptur. Als integraler Bestandteil der Konsumindustrie verkörpert das Serielle ein Strukturelement der modernen Gesellschaft. Hörl trägt dem Rechnung, indem er es als konstitutives Moment in das System seines plastischen Konzeptes integriert. Mit feiner Ironie reflektiert er soziale Systeme. Seine Strukturen erzeugen Bilder, die man so noch nicht gesehen hat. Mit der Stilisierung des Alltäglichen kommt der Kunst dabei jenseits aller repräsentativen oder dekorativen Funktionen eine zutiefst demokratische Aufgabe zu: Hörl will Kultur einem breiten Publikum zugänglich machen, nicht belehrend, sondern mit einem belustigenden Augenzwinkern die Kunst aus dem Elfenbeinturm der intellektuellen Zirkel herausholen.

 

 

„Berge versetzen“ ist eine temporäre Installation, deren Dauer auf das allmähliche Verschwinden dieser Installation beschränkt ist. Auch hier verwirklicht Hörl seine Gestaltungsprinzipien konsequent. Der Gegensatz zwischen den Bedingungen eines großen Bahnhofes, die geprägt sind von Dynamik, Mobilität, ständiger Veränderung, Durchgangsstation aller Gesellschaftsschichten, ohne Ansehen der politischen, kulturellen, sozialen oder ethnischen Herkunft wird mit der Errichtung eines großen stilisierten Berges als Symbol des Unverrückbaren, Ewigen sichtbar gemacht.

 

Durch die angebotene Möglichkeit, normierte Teile dieses gewaltigen Berges herauszulösen und die Reise mitzunehmen, schafft Hörl eine soziale Plastik an der tausende Menschen aktiv beteiligt sind.

 

Die Arbeit, die er als Bildhauer geschaffen hat, löst sich in handliche kleine Teile auf und fügt sich als Vorstellung in der Phantasie des Reisenden, der dieses Teil weiterträgt, wieder zu einem Berg zusammen, an dessen „Versetzung“ er aktiv beteiligt ist. Dabei versteht sich der Künstler immer wieder als Impulsgeber von Kommunikationsprozessen und regt zu veränderten Denk – und Sehweisen an. Menschen, die mit seiner Arbeit in Berührung kommen nehmen daran Anteil und werden somit Teil seiner Arbeit.